设计中的交互设计

今天的文章，我们来讨论一下设计的本质。这是一个比较大的话题，我也只能抛砖引玉，带给大家一些我的思考。欢迎大家留言讨论。

首先我们来看一下什么是设计。下面这个定义是引自王受之老师的《世界现代设计史》：

所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：

1. 计划、构思的形成；

2. 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；

3. 计划通过传达之后的具体应用。

从王受之老师的定义中，我们可以看到设计有三个大步骤：想法的形成、想法的传达、想法的落地。其中最后一项，是很多设计师都比较欠缺的。这个定义提醒了我们：当我们有了好的想法，也用好的方式把它表达了出来，还要推进这个想法的落地——只有当想法真的落地了，整个设计过程才真正结束。所以，这样来看，设计师就是将一个个想法变成现实的魔术师。

那么，问题来了，设计师千辛万苦去实现这些想法，有什么意义呢？这里引用王受之老师的一句话：“设计师是为他人服务的活动”。这一点构成了设计与艺术的本质不同。另一位设计大师原研哉在《设计中的设计》也有类似的表达：“设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。”设计更多的是一种更社会性的行为，设计师在用自己的巧思帮助很多人解决大家都遇到的问题。

设计的这个实质，与它的近亲——艺术，构成了本质的不同。原研哉说：“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达。而设计则基本上不是一种对自我的表达，而是源于社会。”

很多人分不清设计和艺术的区别，其实这也可以理解：毕竟两者都在表现美，都大概能给人美好的感受。在历史上，一直到20世纪之前，设计也一直作为艺术门类里的一个分支而存在，因此两者曾经混沌的。直到1919年包豪斯的出现，设计这门体现人类聪明和灵魂的可爱学科，才真正建立。

包豪斯校舍，“格罗皮乌斯楼”

1919年，在德国魏玛共和国， “公立包豪斯学校”（简称包豪斯）正式成立。她是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，首次将理性思维的光辉注入了设计活动中。包豪斯提出了三个基本观点：

1. 艺术与技术的新统一；

2. 设计的目的是人而不是产品；

3. 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

为了实践这个理念，包豪斯学校实践了许多既前所未有又影响深远的举措：

1. 首次提出要为大工业生产而设计。包豪斯主动将学校和企业界、工业界联系起来，使学生能够体验工业生产与设计的关联。这样的做法，让学生能够设计出真正符合生产标准的作品，而避免了产出只是看起来美好、却无法量产的作品。

2. 包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。包豪斯把课程分为“对平面和立体结构的研究”、“对材料的研究”、色彩研究三个方面，使视觉教育第一次比较牢固地建立在科学的基础上。在此之前，设计都是被划分在艺术的门类下面，设计本身，也被认为是靠感性来进行创作的一项活动。

3. 包豪斯首次提出了“以解决问题为中心”的设计理念。设计是为了解决问题，这奠定了设计的本质。不论是设计一个水壶，还是一个手机应用，我们都是在为他人服务，在帮一部分人解决问题。

下图是包豪斯第三任校长米斯先生于1958年设计完成的西格拉姆大厦，典型的国际主义风格👇 

现在整个世界范围内的建筑，大面积依然延续着这种极简风，包豪斯的影响可谓波及全球。

下图是包豪斯的经典设计之一👇。

与之形成鲜明对比的，是1900年法国的这个台灯👇

包豪斯强调形式追随功能，强调突出功能，去掉不必要的装饰。像灯具，就是用来照明的。这个例子生动的说明了包豪斯的理念。

今天跟大家讨论了设计的本质——解决问题。欢迎大家留言，一起讨论。

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